La Galería La Escuela del programa de Artes Plásticas de la Universidad del Atlántico, ha planteado un ciclo de exposiciones llamado Cátedra, donde los docentes que estamos vinculados a ella tengamos la oportunidad de presentar algún proyecto creativo que estemos desarrollando fuera de las aulas de clases. He tenido el privilegio de ser invitado para realizar la primera muestra con una propuesta que conjuga mis impresiones de lo que considero es ser un agente cultural activo que habita en el Caribe.

 

Por su desparpajo, esta región me ha incitado a realizar obras con la valiosa colaboración de otras personas, asunto que antaño era impensable para el desarrollo de mis proyectos. Por otro lado, desprenderme del control absoluto de los procesos creativos y sus resultados proyectados, me han permitido apreciar la belleza en la imperfección, en la sencillez, y en aceptar y aprender como esa colaboración me libera de ataduras propias de mis caprichos ególatras. La riqueza cultural que aún palpita indómita en el Caribe y que compartimos en nuestra vida cotidiana, se ha encontrado paulatinamente adulterada por los agentes económicos que monopolizan y mercadean con nuestra creatividad, sometiéndola a una serie de regulaciones que desvanecen su espontaneidad y su capacidad de resaltar los valores culturales propios de estas comunidades.

 

Abandonada a su suerte, la cultura se vende al mejor postor para que le permita sobrellevar con cierta dignidad los embates de los artilugios y artimañas que se importan a diario en los grandes navíos que surcan el río Magdalena y por los diversos paquetes trasmitidos a través de los medios de comunicación. Claro está, existen sus excepciones. En esta región donde sus tejidos sociales son frágiles debido a la ínfima protección del gobierno que perjudica la alimentación, la educación, la salud, el trasporte, la pensión, también se le suma el depredador mercado del consumo, que no saciado con devorar la materia prima, viene a despellejar nuestros recursos inmateriales como lo es la cultura, que procesa hasta convertirla en una baratija que sirve de entretenimiento momentáneo al turismo pasajero y peor aún, engendra más violencia.

 

Agradezco a todas aquellas personas que directa o indirectamente han aportado a este experimento, principalmente a Emma (quien representa al empresariado privado que  transforma, desde el bar,  la cultura en espectáculo, a Samuél (quien es el artista orgánico, indomable que rechaza los preceptos del mercado en la cultura.), a Rubén (que representa al gobierno en cabeza del poder ejecutivo que exprime voraz la cultura y entrega su elixir al empresariado (Emma)), a Clara (la Musa, desatendida por los artista a quien antaño inspiraba, se sincroniza con su época alentando a los presentes con burbujas efímeras de “likes”), Franco (el artista emergente que se balancea entre la creatividad y el mercado para sobrevivir), Antonio, el estatua viva, que representa al artista que únicamente trabaja con dinero y por dinero), el curador (con cuerpo de guillotína, toma la desición de decidír cuales artísas sí y cuales no serán ofertados en el juego del mercado) y yo que represento al sector privado, aquellos buitres que negocian tu identidad cultural quedándose con el original y devolviéndote a cambio una copia de esta. La segunda sala presenta la reproducción de cuatro obras realizadas por artístas contemporaneos cuya factura y valor comercial delata el espíritu absurdo y despilfarrador de nuestro tiempo. Esperamos de alguna manera que este evento contribuya a que volvamos a mirar con más ganas y curiosidad nuestra cultura popular y que refuerce el afecto, orgullo y compromiso con nuestra identidad.

 

 

Fernando García Vásquez

2018