Grupo de Investigación
Feliza Bursztyn:
Redes, Arte, Cultura
El Grupo de Investigación Feliza Bursztyn: Redes, Arte y Cultura (FELIZA), creado en 1998, es un espacio académico-artístico con fines investigativos, orientado al estudio y análisis de las prácticas artísticas contemporáneas en los campos de los nuevos medios, la fotografía, el videoarte y el campo expandido e interdisciplinar del arte. FELIZA organiza un trabajo interdisciplinario que explora las problemáticas tratadas utilizando las nuevas formas de interacción colectiva, para contribuir a la creación y difusión de conocimiento enmarcado en una perspectiva de investigación académica.
VISION
Incentivados por el nuevo rumbo de las investigaciones en la Universidad del Atlántico, el Grupo de Investigación Feliza Bursztyn espera establecer redes de intercambio artístico y cultural con investigadores y grupos nacionales e internacionales que contribuyan al cumplimiento de las metas institucionales, promoviendo un diálogo de saberes a gran escala. FELIZA es un líder regional enla producción de conocimiento entorno a temas como el cuerpo/las cuerpas, el espacio público, los nuevos medios, los estudios queer/cuir, los estudios LGBTIQ+, los estudios visuales y audiovisuales, y los patrimonios e imaginarios culturales.
OBJETIVO
Producir conocimiento mediante el abordaje de problemas de investigación desde diversas disciplinas, y a través de formas de organización dinámicas y participativas.
Articular las propuestas del Grupo con las dinámicas artísticas de la región, el país y el mundo.
Involucrar en su ejercicio investigativo el monitoreo y seguimiento a los proyectos artísticos nacionales, regionales y locales relacionados con las líneas de investigación del grupo.
LINEAS DE INVESTIGACION
1. Artes e interdisciplinariedad
Divulgar y propiciar el análisis de las manifestaciones artísticas desde una perspectiva interdisciplinar: es decir, aquellas que utilizan múltiples soportes como el audiovisual, el electrónico o el digital en el proceso de producción o exhibición en el Caribe.
2. Cuerpo, espacio, imagen y sonido
Fortalecimiento del debate sobre la preocupación por el espacio y la aproximación de los discursos del cuerpo en las artes visuales, los estudios queer/cuir, los estudios LGBTIQ+, laboratorios y procesos artísticos.
3. Género, ciudad y cultura
El espacio urbano como espacio expositivo de las prácticas artísticas contemporáneas, desde las discusiones con enfoque y perspectiva desde las identidades sexo-genéricas.
4. Patrimonio e imaginarios
Recuperación y divulgación del conocimiento acerca de los imaginarios como patrimonio visible e intangible, en el contexto urbano contemporáneo de la región Caribe colombiana.
Integrantes del Grupo
María Lucía Acosta Romero
Profesional en Danza. Licenciada en Comunicación Social mención Desarrollo Social y Magíster interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad del Norte. Docente e investigadora de la Universidad del Atlántico. Pertenece al Grupo de Investigación Feliza Bursztyn de la misma universidad y coordina el semillero de investigación LUPA (Lighting Up Performing Arts). Se interesa por estudiar, comprender y analizar maneras de crear danza. En especial, su interés se centra en la somática, creación y ecología; prácticas artísticas interdisciplinares y tecnologías; y los cuerpos colectivos, minorías y diversidad. Profundiza el movimiento orgánico, la escucha del cuerpo, el espacio y las materias, las relaciones entre el ecosistema y la humanidad, las minorías colectivas y migrantes, la somática y el cuidado del cuerpo y la anulación del espejo en los procesos de apropiación del movimiento. Ha participado como coreógrafa e investigadora en diferentes eventos en el ámbito nacional e internacional.
Massimiliano Carta
Doctor en Literaturas Clásicas, Modernas, Comparadas y Postcoloniales de la Universidad de Bolonia en Italia (2017). Profesor de Lengua y Cultura Italiana y Profesor Invitado de la Maestría en Literatura y Escrituras Creativas de la Universidad del Norte. Es integrante del Grupo de investigación Feliza Bursztyn: Redes Arte Cultura de la Universidad del Atlántico y del Colectivo Independiente de Estudios LGBTIQ+ TraNsmallo. Ha publicado en revistas académicas nacionales e internacionales. Entre sus publicaciones más recientes se encuentran Las páginas sueltas de la memoria: la obra pictórica de Nahum B. Zenil entre corporeidad y auto-representación (2021) y los libros Con polleras y en tacones (2023) y Travestiario tropical (2025). Sus intereses académicos incluyen los estudios culturales y audiovisuales, las memorias disidentes, las relaciones entre cine y literatura, los estudios queer entre el Caribe y el Mediterráneo y las literaturas comparadas.
Juan Carlos Dávila
Artista plástico. Candidato a Doctor en Arte y Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia (2026), Magíster en Artes Plásticas y Visuales (2004-2006) de la misma universidad. Fue coordinador en Barranquilla de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas en convenio con la Universidad Nacional de Colombia (2015-2019). Desde el año 2010 es docente e investigador del Grupo Feliza Bursztyn de la Universidad del Atlántico. Becario del Programa Alban en la Universidad de Barcelona (2006 y 2008) Programa de la Unión Europea para América Latina. Entre sus publicaciones se encuentran Archivos en archipiélago (2022) y Bienes patrimoniales del departamento del Magdalena, Aracataca y Zona Bananera (2018). Ha participado en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Ha sido merecedor del Primer Premio del Salón de Nuevos Artistas Costeños (2005).
Danny González Cueto
Es profesor investigador asociado de tiempo completo de la Cátedra de Estudios Visuales y Audiovisuales en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico desde 2012. Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid (2019) y Magister en Estudios del Caribe por la Universidad Nacional de Colombia Sede San Andrés Isla (2011). Dirige actualmente el Grupo de Investigación Feliza Bursztyn de la Universidad del Atlántico (desde 2020). El mismo año creó el Colectivo de estudios independiente Transmallo, que presta su apoyo a colectivos carnavaleros como La Nave de Lxs Locxs. Se desempeñó como curador de las exposiciones Travestiario tropical (2021) y Fragmentos Salvajes (2024), y dirigió el documental “Como una loba”(2024) ganador del Premio Dunkel Rosa, otorgado por el Goethe Institut y la Cinemateca Distrital de Bogotá. Ha publicado los libros Con polleras y en tacones (2023), Travestiario tropical (2025) y Sencillamente magnética (2025), así también diversos artículos en revistas nacionales e internacionales.
Karina Herazo
Artista interdisciplinar. Magíster en Teatro y Artes Vivas por la Universidad Nacional de Colombia (2017) y Maestra en Artes Plásticas de la Universidad del Atlántico (2010). Herazo forma parte de una generación de creadoras que han problematizado las nociones convencionales de práctica artística, desplazándose de forma consciente entre soportes y lenguajes para explorar el cuerpo como archivo, el territorio como escena, y la voz como gesto político. Ha publicado en el libro Archivos en archipiélago (2022) y es coautora del catálogo Emiliano Zapata: 100 años, 100 fotos, de la Universidad de Los Andes, así como participante de la exposición del mismo nombre. Ganó el segundo premio en el IX Salón de Artistas Costeños realizado en Barranquilla en 1999. Es una de las artistas cuya obra fue reseñada en el libro Bellas Artes 80 años de vanguardia artística en el Caribe (2025), publicado por el Universidad del Atlántico.
Juan de Jesús Pérez
Percusionista con formación académica y trayectoria internacional en escenarios como el Royal Albert Hall, el Carnegie Hall y la Berlin Philharmonie, actuando bajo la dirección de maestros como Gustavo Dudamel y Simon Rattle. Ha participado en el BBC Proms y el Festival de Salzburgo, y grabado para el sello Deutsche Grammophon. Como intérprete, también ha participado en diversas obras contemporáneas para percusión y música de cámara. Paralelamente, ha desarrollado una amplia labor docente en instituciones de Venezuela, Estados Unidos, Europa y América Latina. Es profesor del Programa de Música de la Universidad del Atlántico, desde donde impulsa procesos de formación musical y profesionalización. Ha impartido clases magistrales en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México. Es miembro del Grupo Feliza Bursztyn donde desarrolla proyectos sobre investigación artística y memoria sonora. Es director general del Encuentro Internacional de Percusión del Atlántico (EIPA), miembro fundador de COLPAS y Director General del proyecto Música para La Paz.
Maria Vinent
Doctora en Didáctica de las Ciencias Sociales y el Patrimonio por la Universidad de Barcelona (2016) y Magíster en Música como Arte Interdisciplinar por la misma universidad (2012). Realizó previamente el Máster en Psicomusicoterapia del Desarrollo en el Instituto Superior de Ciencias Terapéuticas y Educativas de Barcelona (2002–2004) y cursó estudios de posgrado en Pedagogía Musical y Dirección Coral en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona (1992–1993). Su investigación se centra en la educación musical, el patrimonio musical y la museología de la música. Es autora de diversas publicaciones académicas en estos campos, entre las que destacan Museos y modelos de comunicación (2015), Educación y Museos de la Música (2015), Conciertos didácticos en Barcelona: aportaciones a la educación musical (2014), Origen y desarrollo de los Museos de la Música (2014), así como los trabajos más recientes European Music Museums: Interactive Spaces for Musical Education (2025) y Patrimonio compartido y reinterpretación cultural: del teatro de sombras a los romances españoles en América (2025).
Semilleros
